El Ave Fénix del Rock

Si alguien decía que el prócer del rock argentino finalmente no salía de esta, acá lo tienen, más vivito que nunca.
Es innegable el reconocimiento a Charly García como el mayor referente del rock en español de las últimas décadas. Aún con sus momentos de auge, de rebeldía y de ruina total. Aún con dictaduras, con libertad, con polémicas de espectáculo, a pesar de los escándalos de su hijo, con drogas, alcohol y descontrol en sus recitales. Aún con lo bueno y lo malo, Charly es y siempre será un ícono.
Sí, señores. El niño prodigio del rock and roll está de vuelta. Y es que cuando nosotros nos fuimos, esa criatura que empezó a los tres años a demostrar su natural disposición por la música se fue y volvió mil veces, y estuvo con Dios, con el diablo y con Palito Ortega, el artífice de su recuperación, así como Baglietto confió en Fito Páez para lanzarlo a la música, como se dice que Gustavo Cordera contribuyó al regreso de Calamaro y como el flaco Spinetta apoyó incondicionalmente a su amigo Tanguito... Entre músicos hay una fraternidad casi irrompible.
Al mediodía del 7 de agosto, una cadena latinoamericana de medios de comunicación de Argentina, Chile, Colombia, México, Ecuador, Perú y España, entre otros países, fue el marco para el estreno oficial de la canción que marca el regreso musical de la leyenda viviente de la movida rockera y la evolución de la misma con el correr de los años, del hombre maestro de los actuales exponentes del género, “Deberías saber por qué”, con el sello de Charly puesto con sangre, sudor y lágrimas. Un tema escrito en el 2008 durante su rehabilitación en la clínica Dharma.
Luego de vaivenes incontrolables, el máximo exponente del rock latinoamericano se prepara para volver de la manera que más y mejor conoce: a puro impacto.
Y después empieza una gira por América Latina y que se sabe terminará con un show en el Vélez Sarldfield de Buenos Aires, el mismo día de su cumpleaños número 58, el viernes 23 de octubre de 2009. Un día y un show que prometen ser históricos: en el primer día de venta de entradas, 15 mil tickets fueron adquiridos por sus fanáticos.
Y es que Carlos Alberto García Lange dejó de ser un rockero más que era admirado por sus innumerables fans, Charly se volvió en un culto con fieles discípulos que lo veneraron aún abajo y detrás de los escenarios. Ha dado a Argentina identidad musical desde que creara su primer gran éxito: Canción para mi muerte, encerrado en el Hospital Militar y mientras pensaba que iba a dejar su vida en manos de unas pastillas. Un éxito que en aquel entonces lo compartió con Sui Generis y que más de una vez la habrá recordado en momentos similares.
García volvió al ruedo mediático. Y pese a las dudas que puedan incentivar su recuperación, merece como nunca una gran bienvenida y un aplauso mundial, porque vuelve a toda máquina y con su banda. Y claro, porque es el Ave Fénix predilecto. El Ave Fénix del rock, que renació de sus cenizas. Eso ocurre con todos los grandes, ¿no?
Y bueno, la postal viviente de los '70 y '80 ha regresado. Finalmente se ha dado la tan ansiada vuelta del más grande. Y con una alegría apabullante lo recibimos.
¿Que se nos va, decían? Naaaa, ¡se nos viene!

Asunción: cultura y emoción

Es un honor y un verdadero orgullo para la ciudad de Asunción celebrar sus 472 años de fundación con la 9º Gala Latinoamericana de Ballet, que nos permitió por tres mágicos días disfrutar la actuación de los primeros bailarines de las más prestigiosas compañías de danza del continente. Esta actividad realizada, además, en el marco de Asunción Capital Americana de la Cultura 2009, fue una brillante oportunidad de lucirnos ante el mundo como una más de esas grandes ciudades que destacan en el globo por sus numerosas actividades culturales y nocturnas, que hacen que se las conozcan como las ciudades que nunca duermen, -la más tradicional de todas por supuesto que es Nueva York-.

Hoy decidí escribir sobre esto, porque me parece que hay que darle relieve e importancia a algo tan trascendental como -me gustaría creer- el camino a la cultura, por decirlo de alguna manera. Recuerdo que hace pocos años cuando yo empecé a ir al teatro a ver obras, y cuando en mis años participaba fervientemente de los festivales de danza, nunca pensé llegar a ver tanta demanda como ahora. Es cierto que la danza está en auge. Así como hace poco más de diez años nacía el rock nacional y así como hoy empieza a sonar con fuerza la cumbia local, la danza está de moda, al igual que los realitys shows y las academias, claro. Pero al contrario de menospreciar, mi intención es destacar la evolución que va teniendo nuestra sociedad. Tengo que admitir que me sorprendió que tres días seguidos, este tipo de evento consiga llenos totales en el Centro Paraguayo Japonés y en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane. No sé si toda la gente que fue lo hizo porque alguna vez fue bailarina, o porque sabían lo que significaba allongé, attitude, battement o jeté (pasos de ejercicios de ballet), o simplemente asistieron por curiosidad. Acá lo que salta a ser importante es que la misma curiosidad es la que genera esa capacidad de descubrir cosas nuevas que puedan impresionarnos y llevarnos a algo diferente.

Sin duda es fantástico ver a tanta gente agolpada -¡y civilizadamente!- en puertas de uno de los escenarios más importantes del país para presenciar acontecimientos de tamaño nivel cultural como el ballet. Cabe destacar el reconocimiento a mitos vivientes del género como el argentino Julio Bocca y la brasileña Ana Botafogo, que han hecho del ballet una nueva forma de vida sana llevando en alto sus nombres y el talento. Ese mismo talento que ha impulsado a miles de chicos y chicas de todo el mundo a animarse a ir tras lo que creen correcto, haciendo lo que les gusta, divirtiéndose sanamente y dando frente a toda clase de prejuicios existentes, de forma artística y abstracta a la vez.

Este evento no solo permitió distinguir a las agrupaciones más antiguas de Latinoamérica, como la del Teatro Colón de Argentina, la de Cuba, la Sodre de Uruguay y la de Santiago de Chile. Sino, que este evento, también nos valió un paso más a la culturización de nuestra gente.

El 20 de octubre pasado, El Bureau Internacional de Capitales Culturales designó a nuestra querida ciudad capital, como Capital Americana de la Cultura 2009, relevando a Brasilia. La Muy Noble y Leal Ciudad de Nuestra Señora Santa María de la Asunción, nombre oficial de nuestra ciudad, se vistió de gala, de buenas ideas, fuertes aplausos, muchas luces y ojalá... Que de más cultura.

¡Salud!

El que nunca dejó de brillar

Pasó la mayor parte de su vida en las tablas, completando casi setenta años de vida artística. Desplegó su carrera y su talento en Paraguay y en Argentina, llegando a realizar numerosas presentaciones en prestigiosas salas porteñas. Su trabajo artístico no solo se redujo a su formación en el Ateneo Paraguayo ni el teatro, también cumplió con numerosos papeles en cine. Actuó y dirigió gran cantidad de obras sobre las tablas, siendo su última actuación con la Compañía Sánchez Pastor, el año pasado en “El último caudillo”, con exitosa temporada en cartelera. Trabajó con grandes figuras de la farándula argentina y tuvo participación en miniseries nacionales para la televisión. Currículum completo.

Pero más allá del admirado actor paraguayo, se escondía un incansable luchador. Que escogió el arte como medio de vida, sin molestar ni ofender a nadie. Se nos fue un gran valor del teatro local, un símbolo de nuestras tablas. Que vio surgir desde abajo a las nuevas generaciones y a las nuevas luces de nuestro firmamento. Se nos fue, don Carlos Gómez. Un señor que supo dejar en alto el talento paraguayo, que nunca negó su origen y que jamás desistió.

No tuve la gran fortuna de conocerlo personalmente, porque esa ventura solo les fue concebida a unos cuantos agraciados. Pero tuve la suerte de conocer una pequeña parte de sus trabajos y mantenerme al tanto de una diminuta porción de su vida. En un país donde la gente con talento se va pronto y los malvados y mediocres envejecen apaciblemente, debería ser un orgullo contar con gratos ejemplos como el del señor Carlos Gómez. Y una infinidad más de paraguayos que han muerto dejándonos sus legados culturales y humanos, que se han ido con dolores y sufrimientos, pero dichosos y satisfechos de haber hecho tanto.

Ya no más lágrimas. Hoy solo quedan recuerdos de un hombre que supo vivir. Uno de esos héroes anónimos no reconocidos que quedará por siempre como luces fieles de un firmamento estrellado. Desde acá, mi humilde homenaje a este hombre que hoy comparte el cielo con Roa Bastos, Paraná y otros tantos célebres paraguayos.

¡Nunca le olvidaremos, don Carlos!

Un E.T. lírico y atípico

No sé exactamente qué fecha creé esta cuenta para el blog, ahora me vengo a enterar que me inscribí en noviembre del año pasado. Ni siquiera sé si era un día lluvioso, soleado, con viento sur, viento norte... Solo sé que la primera vez que publiqué fue un día de mayo, cuando llegué a mi máximo punto de inspiración, y empezando a divagar por ahí se me ocurrió una idea "por qué no compartir mi tremendo fluír de conciencia -algo en lo que definitivamente me siento toda una experta- con alguien más". Y bueno, acá me ven, a tres meses de haber creado este espacio, todavía bastante incipiente y novato, pero un espacio al fin, que me permite volaaaar esta tremenda imaginación mía. Y es que me encanta, lo disfruto a cada segundo. ¡Amo escribir! Y cada cosa que hago, buena o mala, a juzgar por ustedes, lo hago desde el corazón, porque me apasiona hacerlo y porque cada palabra que escribo es como si se me fuera la vida en ello.

Bueno. ¿Por qué "Graznidos de una Extraterrestre"? Un nombre tan... atípico para un espacio lírico pero perfecto para identificarme plenamente. Después de crear, incluí como el primero que seguiría el blog del señor Andrés Colmán Gutiérrez, a quien leo los sábados en UH a lado mismo de quien fuera mi escritor de cabecera, Alfredo Boccia Paz. Con ambos me deleito analizando sus columnas tan distintas entre sí, que al conocer "Aventura Textual" me quedé pensando que mi blog sería muy desubicado entre tanta literatura. Y así seguí viendo otros espacios que me fueron convenciendo de a poco de que no importa sobre quién o qué escriba, siempre y cuando en ellos revele parte de mi alma.

Y bueno, acá estoy. Como una extraterrestre buscando su rumbo, si la Tierra, el mar, Marte o la Luna. Que busca ser un ave sin conseguirlo siquiera, pero que aún así sigue en la lucha constante consigo misma para superarse. Una extraterrestre que no sabe cómo ir ni por dónde, pero que sabe a dónde quiere llegar. Aunque hoy opté por dejarme llevar por el viento. Pero acá me detengo porque ya me voy a poner sentimental, y no soy una persona muy romántica que digamos. Sí soy pasional, amo lo que hago y siempre lo hice. Quise bailar, me metí a una academia. Soñaba ser música, me puse a ejecutar la guitarra clásica. Amo el teatro, lo hago. Afición o profesión, no sé dónde me vaya a parar, pero sé que será al infinito y más allá.

Acá me ven. Este es mi mundo. Lo que ven es lo que hay, ni más ni menos. Y lo que quiero constatar acá es que mi único sueño es llegar a trabajar como si no necesitara dinero. Me apasiona absolutamente todo lo que hago, pero sé que si tuviera otra opción, elegiría vender pulseritas en Palma, tocar la guitarra en una plaza o hacer circo callejero.

Hoy agradezco solamente a mi yo interior, aquella que me impulsó a seguir mis instintos, a veces animales, a veces extraterrenales... =) Porque sobre todo sé que este es un paso más para superar el pánico escénico que sufro desde hace tiempo...
¡Gracias!

Una historia. Una revolución. Una leyenda.

No, no se trata del Che Guevara con Benicio del Toro, señores. Lo aclaro antes de que se preste a confusiones.

Ya hace varias semanas cuando supe la noticia por la página web oficial de la banda, no es solo que me sorprendí, me puse muy contenta y casi me caí de espalda, pero una fuerza mayor interesada en conocer los pormenores de esta visita me lo impidieron. Se trata de los secuaces del memorable tío Bob quienes vendrán a dar un show en este diminuto pedazo de tierra de Sudamérica, el sábado 26 de setiembre en el escenario del Rakiura Resort Day.

Los fanáticos del reggae no pueden jactarse de ser fanáticos si no tienen al menos un disco de esta banda liderada por el carismático vocalista Robert Nesta Marley, fundada en Kingstong, Jamaica en 1963. Los principales referentes del viejo movimiento rastafari se consagraron gracias a esa incomparable sección rítmica de la música contemporánea y hasta hoy, a casi 5 décadas de su creación, estrellas del rock, pop y de la música mundial siguen rindiendo tributo a los Wailers.

El grupo, conformado orginalmente por Marley y también por Junior Braitheaite, Beverly Kelso, Bunny Livingston (conocido como Bunny Wailer), Peter McIntoch (conocido como Peter Tosh) y Cherry Smith, fueron parte de aquellos tremendos álbumes de los años setenta para Island Records, trabajos que han sido de ineludible referencia para el reggae que ha venido después, y que acercaron su música jamaiquina a la audiencia internacional por primera vez.

Tras alrededor de una decena de álbumes editados con Bob en vida, entre los que destacan Exodus (1977) que permaneció 56 semanas en las listas del Reino Unido; y Uprising (1980), siendo el último de Marley, y considerado uno de los mejores discos de la historia -que incluyen el que es quizás el mejor tema escrito por Bob, “Redemption Song” (Sonido de Redención), como si la hubiese escrito para cerrar una carrera y una vida-, el grupo volvió a tocar con su viejo amigo Steve Wonder y colaboró con otros importantes artistas. Lo último de la banda ha sido One Love: The very best of bob Marley (Un amor: Lo mejor de lo mejor de Bob Marley), que coincidiendo con el aniversario de la muerte del legendario compositor jamaicano, lanza este recopilatorio como para dar relevo al mítico Legend, de 1984. Actualmente están de gira con el cantante Elan Atias el cual impresiona por su notable igualdad en el registro vocal con Bob Marley.

Así que he aquí el motivo de mi alegría. Cómo no pretenden que me ponga contenta sabiendo que estos legendarios del género vendrán a Paraguay a ofrecer de seguro un show memorable. Sí, ya sé lo que me van a decir. Ya me adelanto luego porque me han repetido lo mismo cuando vino el Flaco Spinetta, Miguel Mateos y Nito Mestre -tres grandes creadores y propulsores del rock en español-: que están bastantes viejecitos y que llegan al país por encontrarse con carreras casi acabadas. Es obvio que no estamos en el Paraguay de los años 80's en que verdaderas estrellas de la talla de Jon Bon Jovi, Roxette o INX en sus años de pleno auge mundial venían a ofrecer megaespectáculos. Es lógico que actualmente vivimos una situación totalmente distinta. Y aún así, contar con este tipo de artistas es rememorar viejas épocas, cuando en los 60's y 70's se armaban guerrillas y revoluciones. Cuando 48 horas después de escapar de las balas de un asesino, y tras tocar en Jamaica para acentuar la necesidad de paz en pleno caos Marley se dirige a Londres, en el '77, donde graba Exodus.

Palabras más, palabras menos, decía mi ídolo Andrés Calamaro en uno de los temas en sus años de Los Rodríguez. Insisto, este tipo de show resulta un ameno viaje por el pasado y la buena música, de aquella que se hacía desde el corazón, y que hablaban de libertad, paz y amor. Mientras el rock y el reggae eran considerados anomalías sociales en una sociedad tan conservadora. Rememorando una historia que no volverá, pero que nunca escapará del todo de nuestras memorias.

Sí, ya me dijo también el señor Clari Arias que con mis 20 años, ¿qué hago escuchando música de aquella época? Y ya decía yo, nací en esta época por un error de cálculo nomás. ¿Que acaso yo tengo que ponerme a escuchar la música comercial que vio nacer mi generación? En fin. Esta es la música de aquellos años heroicos, che. En que la misma era la única válvula de escape para soportar tanta sangre, violencia y desastre junto.

Esos años en que surgió el testamento de un espíritu que el mundo nunca domesticó ni conquistó, aún a pesar de la muerte de un hombre que partiendo del más humilde de los orígenes consiguió llegar a ser aclamado en todo el mundo. Y en esos años en que los Wailers empezaron a escribir su Leyenda.

¡Vamos todavía, que tenemos una cita el 26 de setiembre!


Fuente: http://www.wailers.com/tour

30 de Julio...

Hola, holaaa...! He vuelto y estoy aquí tras semanas de ausencia. Los finales de la facultad me comían el tiempo y ¡el cerebro! Por fin estoy más relajada y cargué pilas para hacer mi reaparición justamente un día como hoy, 30 de julio, día de la Amistad.

Primero que nada -y para no perder la costumbre, tengo que plaguearme-, no entiendo la finalidad de crear un día para el amigo, cuando éste debería ser todos y cada uno de los días del año. La única conclusión que me queda quitar -y una no muy difícil, por cierto- es que es un día netamente comercial, como el 14 de febrero, el día del padre, el 15 de mayo... Deberíamos comprometernos a que los 365 días del año sean un 30 de julio para volver a creer en los ideales de la niñez, el amigo invisible y los inocentes abrazos. La vida está cada vez más cara, gente. Sin embargo los sueños, las ilusiones, las charlas amenas, las miradas cómplices, los buenos recuerdos y los grandes amores siguen siendo gratis. Los recuerdos infantiles nunca dejan de ser fashion y los abrazos jamás pasarán de moda.

En fin. ¿Qué les diré yo de esto? Ya dice una de mis cantantes preferidas desde la infancia, la italiana Laura Pausini: "La amistad es algo que atraviesa el alma, es un sentimiento que no se te va... No te digo cómo, pero ocurre justo cuando dos personas van volando juntos...". Y en años es una de las mejores frases que he conocido para describir la amistad verdadera. O como decía un mensaje de texto, pero refiriéndose al amor: "Es un no sé qué, que me da un que sé yo, que sale de no sé dónde y me deja no sé cómo". Y pienso que también es aplicable al tema que me concierne esta entrada. El Diccionario de la Real Academia Española dice que amistad es "un afecto personal, puro y desinteresado". Claro.
Es como el amor, pero sin condiciones, sin límites, ni ataduras. Es ese despertar en un nuevo día, viendo la radiante luz del sol que nos ilumina el rostro y nos dice "sí, volvé a empezar". Porque a fin de cuentas es eso, un empezar desde cero. Ellos nos dan la posibilidad de recomponer errores y ser mejores personas cada día. Nos inspiran confianza, nos dan seguridad. Un día leí que la felicidad plena es casi imposible, y que ella no es más que una cantidad de bellos momentos compartidos. Y hoy creo firmemente que es tal cual.
Un verdadero amigo es aquel que ve nuestra cara sin maquillaje y aún así sigue siendo nuestro amigo. Son el sostén de que cada mañana puede ser mejor. El soporte que nos incita a levantarnos de cada caída.

El año pasado tuve una profesora bastante especial, en la facultad. Era fantástica. Cero idealista, pero honesta y apasionada. Nos llegó a cuestionar si un amigo de toda la vida deja de ser tu amigo verdadero solamente porque no fue al velorio de un ser querido o porque no te llamó el día de tu cumpleaños. Y es que yo pensaba que a los amigos se los conocía no en los buenos momentos, sino en los malos, como todo el mundo cree. Había sido que no. A ese lo conocés cuando aún pudiendo sentir envidia, celebra con vos tus triunfos y que aún en la distancia, siempre te recuerda, que mira al cielo, escoge una estrella y le pide que te proteja. Y bueno, me abrió mucho la mente y me dije a mí misma: "¡joder! yo quiero ser como ella". Tener la frialdad para hablar crudamente de unas cosas y la pasión para contar otras. Solamente ahí, en una lección media extraña comprendí que yo no quiero en lo absoluto a mis amigos, sino que ¡los amo! No dependo de ellos, cierto, soy una persona con individualidad propia, como todo ser humano, pero gracias al apoyo de ciertas personas que me apasionan, me es más sencillo continuar con el trayecto tan espinoso a veces por las calles de la vida.

En fin, no sé en realidad cómo va todo este tema del amigo. Pero quiero aprovechar hoy, que es el día de las sonrisas, los abrazos y hasta los regalos forzados, y que tooodo el mundo está feliz para decir que lo único que sé es que mis amigos son una de las cosas más importantes que tengo, porque compartimos buenos y malos momentos, nos reímos de nosotros mismos, porque podemos comer mucha papa frita sin tener remordimientos, bailamos hasta que nos duelan los pies, hablamos hasta el amanecer, nos contamos nuestros sueños, lloramos por nada, nos decimos verdades crueles y nos ilusionamos por tonterías sin prejuicios y porque siempre sé que hay una mano esperándome al final de cada batalla. Sencillamente, ellos nos simplifican la vida. Y hacen que lo que parecía jodido, sea más llevadero solamente sabiendo que ellos están ahí. No se puede explicar, no se puede demostrar... Solo lo sentimos ahí.

¡Feliz día!

De una digna derrota y compañía

Perdimos los 6 puntos del combo. Y en lo que va del año recién logramos traer -a rastras- un solo punto de Atahualpa, Quito, a 2850 metros sobre el nivel del mar. Pero no solo eso. Cuando empezamos el año estábamos con 6 puntos de ventaja sobre el segundo lugar, que en ese entonces era ocupado por Argentina, y hoy entregamos la punta quedándonos terceros. Qué más da. No hay ningún premio especialmente para quien clasifique primero, cierto. Pero más que un premio, existe algo mucho más importante que se llama MOTIVACIÓN. Esa misma motivación que mueve a la afición a ir orgullosa a la cancha haciéndose costumbre eso de que la Albirró le gane al contrincante. Esa misma motivación de los propios jugadores por saber que el mundo habla de ellos por conseguir ser los segundos en anotar nuestro nombre en Sudáfrica -porque por ser anfitrión, Sudáfrica fue el primer inscripto directo-. En fin, más allá de números y estadísticas -cosas que nunca me gustaron para el fútbol-, seguimos en la puja por llegar al primer mundial sudafricano. Caímos terceros, pero al menos hay que rescatar que fracasamos dignamente ante el intento de saldar cuentas luego de la doble derrota sufrida el sábado, porque perdimos en una revancha contra Chile por 2-0 y porque -y quizás un motivo más importante aún- fueron tres puntos perdidos en casa. Paraguay jugó un buen partido en Brasil, quizás el mejor que le tocó de visitante. Y suena contrariado y hasta irónico, pero una vez más hemos demostrado que nadie es indispensable en la cancha. Aunque cabe destacar las ausencias de Morel, Santa Cruz, Santana y el suspendido, Haedo. Aún así quedó demostrado que Paraguay juega bien bajo presión. La presión sufrida luego de tres fechas sin luces. Lo importante pasan a ser los goles, así que ni los apellidos, ni las estrellas, ni las copas internacionales, ni los títulos, ni los más de 67 millones de euros que pueda tener un equipo en la cancha le suman importancia a nada. Argentina volvió a perder en la altura aún con estrellas de la talla de Messi, Tévez, Demichelis, Verón y compañía. Uruguay fue goleado por Brasil en su propia casa. Y los verdeamarelos obtuvieron una muy sufrida victoria en Recife jugando de cara a Paraguay. La puja era impresionante. Ni todos los albirrojos juntos podrían sumar los millones de euros que valen solamente cuatro de los pupilos de Dunga, muy cierto. Pero de qué sirve. Argentina tiene un futuro incierto. Ocupa el cuarto puesto en la tabla, y eso que todavía le quedan 4 partidos nada sencillos. El clásico con Brasil en el Monumental, de local con Perú y tendrá que visitar a otros dos fuertes equipos sudamericanos, Paraguay y Uruguay. Sus chances al mundial del 2010 están complicadas, mientras que Paraguay debe asegurar los 6 puntos en casa, en las fechas de setiembre que tendrá como visitante a los celestes y bolivianos. Así como van las cosas, también Paraguay se ve complicado si no aprende a no solo jugar bien y dejarlo todo en la cancha, sino también a hacer goles. A fin de cuentas los nombres pesan, pero el fútbol no es más que cuestión de actitud. Paraguay debe ir al mundial. Porque si bien es cierto que perdimos de nuevo ante Brasil, esta vez lo pudimos hacer con dignidad. Y eso al menos sirve de consuelo.